Ilustración de modas

¿Qué es la Ilustración de modas?

Para todos aquellos que están interesados en conocer un poquito más del mundo de la moda... hoy empezaremos desde el inicio con la ilustración de modas... 

¿Qué es la ilustración de modas? La moda que vemos desfilar en las pasarelas ha sido primeramente elaborada en la mente del diseñador. Las ideas son plasmadas en papel, de manera natural y espontánea en algunas ocasiones, como las notas brotan en la partitura del compositor. Los bocetos pueden dar lugar a un maravilloso vestido o a una fantástica colección. Los dibujos son la representación física de las ideas que nacen en la mente de muchos diseñadores, compartiendo a través de sus manos, una creatividad expresada mediante distintas técnicas como el carboncillo, la plumilla, la acuarela o el diseño gráfico. En otras palabras, las ideas que los diseñadores han plasmado directamente en el papel, salen de ahí al mundo real, por lo que es necesario que los bocetos transmitan claridad y un estilo propio que les defina y les distinga de los demás. No basta sólo con ser un buen dibujante, es necesario además tener entusiasmo por la moda y conocer las tendencias.

Bueno ahora que saben esto último se pueden dar cuenta que no hay que ser un artista ni un experto dibujante para saber ilustrar más bien es necesario tener creatividad, y tener pasión por la moda. Lo demás sale de tu inspiración.

A muchos se les hace muy difícil esta área de la ilustración, pero lo cierto es que es muy importante, para los diseñadores de moda a la hora de confeccionar una prenda, ya que es como una guía de lo que tienes que hacer. Y entre más detallado este tu boceto o figurín más fácil será para ti empezar a sacar los patrones para confeccionar tu prenda.

¿En qué consiste la ilustración de modas? Consiste en crear una imagen que cumpla con las expectativas del cliente y al mismo tiempo transmitir un mensaje. Existen dos formas de realizar una ilustración de moda, manualmente, o por medio de un software de computadora, llámese corel draw, photoshop, idea, etc....

Dentro de la ilustración manual podemos encontrar distintas técnicas. Las más conocidas son:

Ilustración con grafito.  Esta técnica no es tan usada por no tener color, sin embargo puede causar efectos y crear escenas muy dramáticas. Para esta técnica se debe manejar bien el degradado y se utiliza únicamente el grafito.

 (ilustración realizada con  grafito por Julie Alvarez)

Ilustración con crayones. Esta técnica consiste en rellenar toda la ilustración únicamente con la ayuda de crayones especiales para diseñadores e ilustradores, existen gran variedad de marcas en el mercado, pero la más conocida sin duda, es prismacolor y faber castell.

(ilustración realizada con crayones prismacolor por Julie Alvarez)

Ilustración con rotuladores. El rellenado de la ilustración se hace con rotuladores con base en alcohol, esisten diferentes marcas las más conocidas son los copic markers y los touch markers.

Ilustración con acuarelas. Esta técnica logra acabados más artísticos, consiste en rellenar la ilustración con pastillas de color diluidas en agua con un pincel. También hay presentación en tubitos. Por lo general no es una ilustración muy detallada.

(Ilustración en acuarela por Julie Alvarez)

Técnica mixta. Esta técnica es una de las más utilizadas ya que permite realizar bocetos con detalles muy específicos y es muy fácil comprender cada uno de ellos. Consiste en combinar dos o más de las técnicas básicas, en especifico combinar materiales, como usar base de rotulador o acuarela y sombrear o lograr texturas con crayones, etc.… muchos ilustradores combinan además, las técnicas manuales con la tecnología y retocan sus ilustraciones con softwares.

(ilustración por Arturo Elena)